Buscar este blog

Dear Reader...

¡Welcome to your BLOG!

23 nov 2010

Presupuesto participativo promueve el HIP - HOP en Envigado

En la Institución Educativa Darío de Bedout del barrio La Sebastiana del municipio de Envigado, se está formando a niños y jóvenes de la comunidad en las diferentes expresiones artísticas de la cultura HIP - HOP, mediante talleres impartidos de manera gratuita los martes y jueves en la noche. La formación se ofrece en las modalidades de MC (Master of Ceremony) o canto, DJ (Disc Jockey) o mezcla de sonidos, Break Dance (baile característico del HIP - HOP) y Grafiti (arte callejero), para poder integrar a los alumnos al arte de forma profesional y así ir combatiendo los estigmas que se ciernen siempre sobre el HIP - HOP. “La comunidad siempre al principio es como muy apática a estos procesos juveniles porque siempre se tiene un estigma, se tiene como  un señalamiento hacia los jóvenes que son de mentalidad artística, pero cuando se empieza a ver los procesos, cuando se empiezan a ver los resultados, cuando la gente viene por los niños y ven que las cosas son positivas, que es que nosotros no somos pelaos de esquina sino que somos pelaos pues que queremos aprender a cantar, a bailar, a pintar y muchas cosas, entonces ya empiezan a cambiar como esa perspectiva, esa imagen, y empiezan a dar credibilidad a estos procesos y a dar respaldo, que es como lo importante”. Explicó Alcízar Pulgarín, docente del taller de MC.

Aprendiendo a "RAPEAR":



 

“Vos le ponés una pista a un pelao y vos le decís ‘bueno, vamos a escribir sobre ésto’; cuando vos vas a ver lo que escribió, vos decís ‘huy, este pelao de dónde salió con ésto’. Increíble lo que sacan, las rimas, la mentalidad; o sea, como si fueran personas más adultas. Entonces yo decía: ‘¿como estos pelaos cuántos más hay por ahí que no tiene quien los apoye?’. Afirmó el docente de MC que le ha venido enseñando a alumnos de primaria como Jhon Eduard Muñoz, un niño que desde ya demuestra vocación: “El MC es como más... ¡es mejor! Me interesa más el RAP, el MC; esa ha sido mi inspiración desde siempre. A mis papás no les gusta que yo cante RAP pero a mí sí; si yo quiero ellos me apoyan a mí”. Expresó el alumno. Como él, Laura Taborda de 17 años también encontró un medio de expresión en el HIP - HOP pero desde lo gráfico: en el graffiti. “A mucha gente le puede parecer delincuencia, a mucha le puede parecer rayones que no valen la pena, rayones que no se entienden, pero pa’ nosotros es un medio como de liberación, como de expresión, como de sacar todo lo que tenemos. Aquí he aprendido muchas cosas: he aprendido puntos de fuga, he aprendido líneas exactas, he aprendido cómo coger el aerosol, he aprendido cómo trazar una línea bien. Es algo muy entretenido y muy divertido”.

Primeros trazos para poder "GRAFFITEAR": 




Una ONG que le apuesta el arte

Estos cursos hacen parte del primer componente del “Proyecto de Promoción de las INICIATIVAS ARTÍSTICAS en las zonas 3, 5, 6 y 7”, que adelanta desde agosto la ONG El Ágora gracias a recursos del presupuesto participativo. Miguel Ángel cañas, Director Artístico del proyecto, explicó: “El proyecto consiste primero en unos talleres artísticos que se realizan en la zonas según diagnósticos que hemos hecho, según necesidades de la zonas en danza, en música, guitarra, coro, teatro, artes plásticas, HIP - HOP. Esos talleres van hasta diciembre, algunos hasta enero”. Además de la formación, lo que se quiere finalmente es producir una caracterización de artistas que resulta de un censo, con lo cual se puedan generar acciones en pro del arte en Envigado.

21 nov 2010

Medellín se tatuó en el puente de Halloween



Entre el 30 de octubre y el 1 de noviembre se celebró en Medellín la primera versión de la feria internacional EXPOTATUAJE, que tuvo lugar en el Pabellón Rojo del Palacio de Exposiciones (ahora integrado a PLAZA MAYOR Medellín Convenciones y Exposiciones). En los 2.000 metros de capacidad del recinto, informó Alejandro Páez organizador del evento que fueron albergados durante los tres días 78 estand de tattoo estudios, de servicios de perforación y modificación corporal, de marcas de ropa, de magazines, entre otros, visitados por más de 3.000 personas. En la feria estuvieron presentes 150 tattoo artist de los cuales 22 eran extranjeros y se contó con la visita del fotógrafo y editor de la revista Lowrider Arte, una publicación de Los Ángeles (U.S.A.) que difunde la cultura del tatuaje y la modificación corporal. Este balance demuestra que Medellín se está consolidando como una ciudad cosmopolita, escenario ideal para el naciente turismo empresarial.

Como carne colgada en ganchos




En el segundo día los asistentes a 'EXPOTATUAJE Medellín 2010' pudieron apreciar un show de suspensión corporal llevado a cabo por STORE TATTOO de Bogotá con personas voluntarias previamente seleccionadas. Esta técnica, que comenzó como un show extremo en circos alternativos, ya es una práctica frecuente entre jóvenes osados de todo el mundo ávidos de nuevas experiencias, y consiste en colgar a una persona en el aire mediante un sistema de poleas; al sujeto se le perfora la piel mediante ganchos metálicos especiales, pero siempre debe haber una preparación previa, como explicó la auxiliar Body Mod Fernanda Flórez: “Pues lo ideal es que la persona no coma carne en una semana, y como grasas y cosas así para que el cuerpo esté liviano, para que en el momento de subirse y también para que la cicatrización sea más fácil”. Estefany Borja, una joven de 18 años que ha suspendido su cuerpo en cinco oportunidades, contó cuál es la sensación: “Al principio es como un susto; ya después cuando lo van a subir, pues ya duele más porque es como la gravedad. Pero cuando estás arriba es muy chévere: se relaja uno totalmente”.


     

   

18 nov 2010

“Vamos a recuperar ese emprendimiento paisa que hubo durante tantos años y que se perdió en algún momento”


6º FORO INTERNACIONAL DE EMPRENDIMIENTO


Mediante un diálogo con el periodista Alberto Padilla, conductor del programa “Economía y Finanzas” en el canal de noticias CNN en Español, un noticiero diario de información financiera, económica y empresarial de alcance continental, los especialistas en emprendimiento Kenneth Morse, Marcos Galperín y Nicolás Loaiza, compartieron con los más de 3.500 asistentes del 6º Foro Internacional de Emprendimiento que tuvo lugar el pasado 19 de octubre en PLAZA MAYOR Medellín Convenciones y Exposiciones, sus experiencias y recomendaciones en la tarea de crear empresa. Este evento fue liderado por el Departamento Administrativo de Planeación de la Alcaldía de Medellín en alianza con la Caja de Compensación Familiar de Antioquia COMFAMA: “Ésto no es sólo una alianza para un evento. Una de las virtudes de lo que hacemos en Medellín hoy es las alianzas público-privadas en todos los terrenos: estamos trabajando con las cajas de compensación, con las industrias, con los distintos gremios. Medellín está haciendo la tarea y hemos dicho Medellín es imparable”. Explicó el Alcalde Alonso Salazar al inicio del foro.



Desde el MIT

La jornada inició con Kenneth Morse en el sillón de los entrevistados. Este norteamericano es el fundador y actual director del Centro de Emprendimiento del Instituto Tecnológico de Massachusetts -MIT- (sigla en inglés) de Estados Unidos, explicó cómo convertir la innovación en un negocio rentable, destacando la ambición y el trabajo en equipo para conseguir el triunfo de una compañía. “Es mejor trabajar en equipo que estar solo, por eso cada inventor necesita de un emprendedor”; afirmó el director del Centro de Emprendimiento del MIT. También proporcionó a los asistentes algunas claves para construir empresas que sean exitosas mundialmente por medio del alcance del verdadero potencial de sus mercados específicos. Así, Kenneth Morse recomendó: “Si usted quiere construir una compañía globalmente exitosa necesita un equipo grande, necesita tecnología, necesita un mercado grande y necesita inversión; pero se necesita también cierto tiempo para conocer las realidades de los mercados y así poder emprender un negocio”.


El creador de un mercado libre


Desde Argentina llegó Marcos Galperín para compartir su experiencia siendo el presidente y fundador de la compañía de Internet dedicada al comercio electrónico más exitosa de Latinoamérica y para hablar de la web. A través de mercadolibre.com ha podido democratizarse la venta de productos, ya que cualquier persona con acceso a Internet puede comercializar en esta página; y ha sido tal el auge entre los usuarios, que ya muchos se han hecho empresarios por este medio. “El que se esfuerza más, el que se arriesga más, obvio que tiene suerte y puede ser exitoso; pero es muy difícil crear una empresa de cero y ser exitoso en menos de cinco años”. Dijo el empresario cuya organización tiene sucursales en toda la zona latina del continente, pero que más del 50% de sus ingresos son percibidos en Brasil y Chile, pais con un 60% de la población que es usuaria activa de Internet. “Subirse sobre las redes sociales y sobre las aplicaciones de los teléfonos celulares, está brindando ahora muchas posibilidades de negocio”; expresó Marcos Galperín.



La cuota colombiana

El acto finalizó con la intervención Nicolás Loaiza, el presidente de la cadena colombiana de clubes médico - deportivos que hace presencia en once ciudades del país, un hombre al que Alberto Padilla calificó como un emprendedor en serie porque ha crecido paralelamente con su negocio a través de la demanda. BODYTECH inició en Bogotá a finales de la década del noventa debido a la poca oferta de gimnasios frente a una demanda mucho mayor, y en la actualidad cuenta con un total de 1.300 empleados. El empresario declaró que la clave emprender un proyecto exitoso es apasionarse con ello y conocer muy bien los hábitos de consumo del cliente, e hizo un llamado al gobierno nacional para disminuir las tasas de desocupación: “Hay que apoyar el emprendimiento, hay que apoyar la empresa, hay que estar más listo ahí cuando se necesiten créditos, cuando se necesiten apoyos, cuando se necesiten trámites; y apoyar al emprendedor, pero no al emprendedor grande, no a las grandes multinacionales, sino al emprendedor que está surgiendo”. Finalmente, concluyó que son alentadoras las perspectivas para el departamento: “Todas estas empresas van a surgir mucho y eso va a traer mucho bienestar para la región, y vamos a recuperar ese emprendimiento paisa que hubo durante tantos años y que se perdió en algún momento los últimos 20 años”.

75 mil voces se conectaron con la vida

FESTIVAL INTERNACIONAL ALTAVOZ: UN EVENTO MUSICAL DE MEDELLÍN PARA EL MUNDO
 

Durante tres días, entre el 16 y el 18 de octubre, 75 mil jóvenes de todo el país se congregaron en la cancha Cincuentenario de Medellín al lado del Parque Norte, en un multitudinario evento en el que durante más de 36 horas divididas en tres jornadas, se presentaron 41 agrupaciones de géneros como punk, metal, reggae, ska, hip-hop, electro, fusión y nuevas tendencias del rock, entre otros, como una manifestación pública de rechazo a los actos violentos y respeto por la vida. Por eso, “75 mil voces conectadas con la vida” fue el lema que identificó al Festival Internacional ALTAVOZ este año en su séptima edición, como lo reiteró su Director Santiago Arango: “Vale la pena reclamar con la música el derecho a vivir, de ahí el eslogan este festival: ¡75 mil voces unidas por la vida!”.



El primer día los asistentes pudieron disfrutar de 14 presentaciones cargadas de energía gracias a las potentes melodías de las bandas hardcore, punk y metal. Estos primeros conciertos del festival sorprendieron por el gran despliegue logístico y la excelente organización que no dieron lugar a retrasos. Así, este año se dispuso de una tarima giratoria para optimizar los shows: “Hay una banda por ejemplo que se está presentando y le está dando la cara al público, y detrás de ella hay una banda que se está preparando; de tal manera que el escenario va a rotar: la banda está terminado y ya la otra está lista para tocar; o sea, ya está montada; van cambiando”. Explicó Diana Vélez, Consultora de la Secretaría de Cultura Ciudadana y organizadora de ALTAVOZ. El gran cierre de la noche fue con la presentación de la legendaria banda punk española Reincidentes.


  

  

El hip-hop, el reggae y el ska se hicieron presentes el segundo día con Dante Spinetta, ex-vocalista de extinta agrupación argentina Illya Kuryaki and The Valderramas y The Skatalites, la banda jamaiquina pionera del ska, como invitados internacionales. Desde la organización se apostó por el talento local, prueba de ello fue la presentación del hip-hop cómico de BUITR3MAN como invitado especial que hizo vibrar al público. “Agradecemos a todo el público que nos apoyó, que alzó las manos arriba, que cantó las canciones con nosotros, y para nosotros es un orgullo muy especial representarle a toda la gente de Medellín que nosotros somos reales, fieles y que transmitimos un mensaje de convivencia y de paz”. Declaró el MC Willinton Hernández.

 

 


El festival finalizó con propuestas rockeras diferentes venidas del sur del continente como Candy 66 de Venezuela, La Mala Senda de Chile y Banda de Turistas de Argentina; pero la gran sorpresa fue el exitoso cierre de Robi Draco Rosa, el cantautor puertorriqueño de pop-rock. También en el último día del festival las bandas locales hicieron presencia. Dead Jessika, una agrupación vanguardista que mezcla sonidos electrónicos con rock, hizo mover al público en el primer concierto de la jornada. El guitarrista Santiago Suárez concluyó sobre la experiencia: “La respuesta del público súper bien. Al principio la gente como 'bueno, ¿quién es DEAD JESSIKA?' Pero ya después cuando fue evolucionando el show todos pegaron los ojos y nos sentimos pues muy bien tocando”.

 

  

  


17 nov 2010

Una vitrina para los nuevos diseñadores locales independientes

EN OTRAPARTE SE VIVE EL DISEÑO

Para una noche de viernes o sábado el plan más común entre jóvenes y adultos es la rumba, esa actividad a la que se recurre siempre a modo de relajante luego de una semana de trabajo o estudio; claro, ¿y es que a quien se le ocurriría salir a comprar ropa en esta jornada del día mientras disfruta de un café o una conversación tranquila con amigos y aprecia las creaciones únicas de jóvenes talentos del diseño? Desde hace dos años en el Café OTRAPARTE se viene celebrando FERIARTE, una muestra temática de los productos de vestuario que desarrollan los nuevos diseñadores locales independientes que pertenecen a TIENDA DE DISEÑADORES, y que en los pasados días 15 y 16 de octubre celebró su décima edición bajo el concepto de noche de máscaras. “La idea es que siempre sea un tema, un concepto. En lo de FERIARTE manejamos pues como conceptos temáticos. Esta vez, octubre por ser el mes de Halloween, se tocó el tema de noche de máscaras”; explicó Natalia Zuluaga, Gerente de TIENDA DE DISEÑADORES.



El Café OTRAPARTE, un sitio campestre y tranquilo de ambiente bohemio, es un espacio ubicado detrás de la Casa Museo OTRAPARTE en Envigado y dedicado al sano esparcimiento, donde tienen lugar actividades culturales. Allí los visitantes pueden disfrutar de buena comida y bebida acompañados de agradable música mientras sostienen una conversación. “Escogí el Café OTRAPARTE porque ellos me brindaron el apoyo de lograr un objetivo que es mostrar las cosas que nosotros desarrollamos”; afirmó Natalia Zuluaga. Sergio Restrepo, Director Cultural de la Corporación OTRAPARTE, agregó: “Nosotros nos vinculamos con una buena parte de la promoción, el préstamo del espacio; y el trabajo de Nati tiene mucho que ver con buscar la forma de agremiar, convocar y curar la muestra”. Es así como FERIARTE ha logrado consolidarse como una vitrina para los nuevos diseñadores como Andrés Felipe González, Director Creativo de la marca de ropa juvenil WaterMelon, quien aseveró: “Nos ha ido muy bien, han gustado mucho las prendas, la marca ha gustado mucho también. Definitivamente estos espacios dan a conocer las marcas. Es una ventana a que lo conozcan, a nuevos clientes, a nuevos proyectos”.


¿Qué es TIENDA DE DISEÑADORES?

Cuatro años atrás Natalia Zuluaga decidió organizar a los nuevos diseñadores locales independientes en un colectivo que a través de varias tiendas ubicadas en Envigado, da a conocer la ropa, los accesorios, los bolsos, el calzado y demás productos que ellos desarrollan. Al iniciar su marca de calzado y marroquinería, NATAZU, la Gerente quiso darle la oportunidad a otros creadores de moda para exhibir también sus artículos y generar de esta forma empleo. Natalia concluyó: “Sí son efectivas las tiendas porque son una propuesta nueva; es mostrarle a la gente de que el diseño, de que en la industria colombiana pues todavía hay diversidad de cosas como para uno ponerse y de mezclar colores con nuevas tendencias”.

20 oct 2010

Heredero de DIESEL y nuevos diseñadores paisas, en favor de la niñez antioqueña


La Corporación ANTIOQUIA MÍA presentó el pasado 30 de septiembre la quinta versión de su pasarela a beneficio de los niños de Antioquia, que esta vez contó con la presencia de Andrea Rosso, creador y diseñador de la marca 55DSL desde 1994 e hijo de Renzo Rosso, propietario y fundador de la compañía DIESEL. El diseñador italiano mostró en el coliseo de la Universidad Pontificia Bolivariana su colección propuesta para la temporada Otoño - Invierno 2010/2011. “Es una pasarela donde hay cinco seis mil personas… ¡claro que no existe en ninguna parte del mundo! Entonces hemos querido cada año tratar de traer a un personaje y a una marca importante y que impacte al público que venga”. Declaró Jaime Albero Álvarez, Gerente General de Estudio de Moda, empresa vinculada a esta iniciativa y licenciataria de 55DSL en Colombia.

Inspiradas siempre en las subculturas juveniles originadas en prácticas deportivas como el skateboarding, en las coleccciones de 55DSL son frecuentes siempre los jeans cómodos y las t-shirts. 

Los espectadores también pudieron apreciar Laboratorio 82, la más reciente propuesta de NO PROJECT, la marca nacional de ropa juvenil inspirada en situaciones cotidianas y el acelerado ritmo de las grandes urbes. Junto al equipo creativo de NO PROJECT, nueve jóvenes estudiantes de diseño de diferentes instituciones de Medellín, fueron los encargados de abrir la pasarela de Andrea Rosso con interpretaciones propias de Laboratorio 82. “Ellos siguieron la misma colección que se montó para NO PROJECT bajo el mismo concepto del Laboratorio 82; y se les dieron los mismos parámetros de colores, de telas… y ellos ya interpretaron según su estilo”. Explicó Andrés Gómez, diseñador de la marca que propuso para el evento un estilo inspirado en el ambiente académico y científico.

Los modelos del Laboratorio 82 lucieron anteojos grandes para representar un estilo nerdy pero muy cool ideal para llevar en la calle.

Luego de contemplar el talento paisa, el coliseo admiró atento la esperada colección de Andrea Rosso para 55DSL, donde el algodón fue el protagonista en chaquetas y busos para hombres acompañados de camisas de cuadros y camisetas cargadas de diseño gráfico. Para las mujeres hubo vestidos, blusas, camisetas y pantalones ideales para usar en los momentos cotidianos o incluso en un ambiente de fiesta. “Para mí del evento lo más importante fue la asistencia; me encantó porque fue un evento para gente joven. Yo pienso que nadie conocía una cosa de éstas. A mí me gusta mucho que gente de todas las clases tenga esta oportunidad de conocer una cosa tan maravillosa”. Concluyó Maria Eugenia Maya de Ramos, primera dama del departamento y quien preside la Corporación ANTIOQUIA MÍA.

La comodidad y la diversión son ejes fundamentales en 55DSL y la colección Otoño - Invierno 2010/2011 no fue la excepción.

Divertida, cómoda, descomplicada pero a la vez sofisticada, esa es la chica de 55DSL.

10 oct 2010

Invítame a bailar

KILLER FISH'S NEW VIDEO

Dirigido por Viviana Ramírez.

El “Pez Asesino” saluda el 2010 con su primer video musical tras ocho años de carrera.  La pieza audiovisual está inspirada Austin, el más reciente track de la banda con el que sorprendieron al público, acostumbrado a oir canciones en inglés de KILLER FISH, con una interpretación en español de contenido sugerente y atrevido que deja volar la imaginación.

KILLER FISH, que siempre se ha caracterizado por presentar un crudo sonido de garaje que logra inmediatamente un efecto motriz en el público, en ocasiones violento y desenfrenado, llega ahora con armoniosas guitarras que sugieren movimientos sensuales a partir de pegajosas tonadas revival.

Visualmente irresistible y audiblemente deliciosa, Austin logra posicionar en la escena independiente colombiana al “Pez Asesino” como un proyecto de música joven y divertida de Medellín para el mundo.

Un tiroteo, un colegio

ACERCA DE ELEPHANT DE GUS VAN SANT

"El título del film se refiere a la frase inglesa «elephant in the room» («elefante en la habitación») usada para indicar problemas enormes que todos ignoran a propósito".

Desde finales del siglo 19 cuando inició el cine, las problemáticas sociales han inspirado grandes películas; y es que éste, al ser un medio de comunicación social, asume el deber de denunciar diferentes situaciones, como la violencia en los colegios.

El controvertido director Michael Moore, quién revolucionó al mundo con su revelador testimonio audiovisual sobre los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos y la invasión a IRAK por parte de ese país, FARENHEIT 911, retrató la realidad de las escuelas públicas en Norteamérica con BOWLING FOR COLOMBINE de 2001, a raíz de la masacre cometida por dos estudiantes de secundaria en su colegio, partiendo así de ese hecho para mirar todo el contexto de la violencia norteamericana. Pero la masacre no se quedó ahí. Un año más tarde, suscitó la realización de ELEPHANT, una película escrita y dirigida por Gus Van Sant.

ELEPHANT se rodó durante 20 días en noviembre de 2002, para lo cual, el productor Dany Wolf consiguió permiso para grabar en un instituto educativo recién decomisado del Norte de Portland en los Estados Unidos; y dado que “...el mobiliario estaba prácticamente intacto”, no fue difícil adecuar todo para que pareciera “una escuela normal y corriente”. Hecha como estructura dramática múltiple, en ella se cuenta la historia de 10 estudiantes en el transcurrir de un día de clases que terminaría en tragedia, debido a la matanza ocasionada por Alex y Eric, quienes a raíz del odio generado por el constante maltrato de sus compañeros, desataron toda una ola de violencia. ELEPHANT muestra como la violencia, en un país donde todos se preocupan por competir y sobresalir, parece la única solución para simples problemas de la vida diaria.

El manejo del color como elemento determinante en situaciones específicas y los bellos planos de las nubes al inicio y al final del filme, se constituyen como los elementos artísticos que lo hacen especial. Y aunque el argumento no es precisamente lo más atractivo de la película, elementos de la producción como el manejo de planos, la estructura dramática y los recorridos, logran llamar más la atención.

13 sept 2010

La Navidad según De La Iglesia

 Trailer de El Día de La Bestia, película de 1995 con la que Alex de La Iglesia obtuvo un premio Goya como mejor director.

La sociedad occidental ha obtenido una visión errada acerca del significado de la navidad, que en gran medida se debe al constante ataque publicitario de los medios de comunicación, aunque de algún modo también a la cada vez mayor falta de fe en lo divino igual que en lo maligno. Una película como El día de la Bestia se encarga de mostrar la parte oscura de una época de la que se dice es sólo felicidad, recogimiento y unión familiar, pero que las personas aprovechan para el derroche y la parranda; y se aleja totalmente de algunas producciones navideñas hechas por Hollywood, tales como Mi pobre Angelito o Milagro en la Calle 34.

El día de la Bestia, de 1995, es una película española dirigida por Alex de La Iglesia, quien ya contaba tres años atrás (1992) con su primer largometraje, “Acción Mutante”, pero que con el film del 95 se consagró como uno de los grandes del cine español logrando sobresalir en los Premios GOYA de ese año, y además, con enormes éxitos de taquilla. De La Iglesia, filósofo aficionado al cómic, llegó al cine como director artístico de “Todo por la pasta” en 1990, para luego realizar su cortometraje “Mirindas Asesinas”; pero su última producción, “800 Balas” del año 2002, obtuvo dudosos resultados.

En “El día de la Bestia” se conjugan perfectamente el cine negro, el humor fino, la estética del cómic, la violencia y la ciudad como escenario de encuentro de múltiples culturas, al igual que en la obra del colombiano Felipe Aljure “La gente de La Universal”. El filme del español es la historia del sacerdote Ángel Berriartúa, quien después de descifrar unas claves y descubrir que quedan pocas horas para el nacimiento del anticristo en Madrid, se obsesiona frenéticamente con la búsqueda del lugar donde ocurrirá, todo ésto, mientras las demás personas celebran la víspera de la navidad sin contar que el día en que nace Jesús pasará algo terrible. Como dato curioso cabe mencionar que en ningún momento la cotidianidad se distorsiona, ya que Alex de La Iglesia filmó “…durante la verdadera nochebuena en las auténticas calles de la capital…”.

Rosa, ¡un CICLO 10!

HOMENAJE AL CICLO DE CINE ROSA EN SU DÉCIMA VERSIÓN EN MEDELLÍN

 Con la proyección de SHANK, película británica del Director Simon Pearce, se dio incio al Festival Ciclo de cine Rosa.

En marco de la décima versión del Ciclo de Cine Rosa, que se desarrolló entre los días 3 y 12 de septiembre en el Centro Colombo Americano de Medellín en su sede del centro de la ciudad, tuvo lugar un evento especial que contó con la presencia del Secretario de Cultura Ciudadana, Luis Miguel Úsuga Samudio, y en el que se le rindió un homenaje a todas las personas que han hecho que el proyecto Ciclo de Cine Rosa, desde 2001 sea una realidad. "Esta celebración también la sentimos nuestra, de la Alcaldía de Medellín, porque hemos hecho parte de este proceso"; declaró el Secretario de Cultura Ciudadana.

José Fernando Serrano dirigió unas palabras al público al recibir la distinción por su compromiso con el proyecto Ciclo de Cine Rosa.

El homenaje se llevó a cabo el pasado jueves 9 de septiembre a las 6:30 p.m. en la sala uno del Centro Colombo Americano, y allí estuvieron presentes los investigadores y gestores culturales José Fernando Serrano y Hernando Muñoz, líderes del proyecto en Medellín y Bogotá y quienes implementaron el componente académico del ciclo, acompañados de María Cecilia Ramírez miembro de la organización Mujeres Al Borde, para ofrecer la charla Ciclo Rosa: 10 años de experiencia académica, artística y de movilización cultural, en donde se mostró que el proyecto, como afirmó Adrés Murillo, Director del Programa de Cine del Centro Colombo Americano en la apertura del evento, "es un espacio de expresión, inclusión y diversidad en donde las minorías son mayorías".

  Panel en el que se habló de la expriencia académica, artística y de movilización social generada por el proyecto Ciclo de Cine Rosa.

La exposición de la expriencia de las diez versiones del Ciclo de Cine Rosa fue desarrollada mediante un panel en el que los gestores culturales invitados hablaron de los logros de un proyecto que ha permitido generar miradas libres de prejuicios mediante el diálogo intercultural, poniendo de esta manera el tema de la diversidad sexual en el espacio social. Acerca del alcance del proyecto, José Fernando Serrano expresó: "creo que lo que Ciclo Rosa ha logrado en general es cómo conectar una producción de conocimiento políticamente articulada con una producción artística diferente". Por su parte, Hernado Muñoz habló sobre la singularidad de esta iniciativa en América Latina: "el Ciclo Rosa es un espacio de discusión, de visibilización... porque en los otros ciclos que hay en Latinoamérica ha habido la muestra de cine, pero nunca la parte académica; éste es el único país y ése es un gran logro".

 José Fernado Serrano hizo ante el auditorio un recuento de los avaces del proyecto Ciclo de Cine Rosa desde su primera versión hasta hoy.

 El panel culminó con la presentación y narración del cuento La Clase de Baile por parte de la autora María Cecilia Ramírez, una obra que hace parte de la iniciativa de producción literaria de Mujeres al Borde, Cuentos para una niñez AL BORDE. "Nosotros creemos que el arte sirve para transformar el interior de las personas"; declaró la escritora del cuento sobre infancia transexual inlustrado por Michel Riquel. También se anunció que desde el proyecto Ciclo de Cine Rosa se está trabajando en un libro que recoge los temas de las personas que han pasado por el ciclo académico desde la primera versión.

La autora del cuento La Clase de Baile contó al público su experiencia con Mujeres Al Borde y su iniciativa de producción literaria.